D.D Art 鼻煙壺藝術評論

前言：

    本文是彼得發表論文的第二部分，充分說明了中國內畫的發展。中國內畫是一種不斷發展的藝術形式。彼得將「上世紀畫家」周樂元、丁二仲、王習三、劉守本的作品與付國順、劉子藝等「極現代藝術家」的作品進行了比較，以展示他們的作品如何隨著時間推移而演變。收藏家們都知道，內畫所需要的繪畫技巧比國畫更具挑戰性。在所有主題中，「貓」主題的繪畫被認為是相對困難的。王習三作為「冀派」的創始人，開創了一種新的繪畫方式，這種方式比現代任何藝術家都更加生動。從這篇論文可以知道，當代內畫藝術停止發展了嗎？顯然不是。 第一部分請參照此 「當代鼻煙壺：內畫流派的歷史和主要特點 (第一部分) 」。

    內畫是一種新興的藝術形式，越來越多的年輕藝術家加入這一領域。「冀派」規模最大，人數遠超過了其他學校的學生總和。因此，彼得引用「冀派」來解釋發展。從 1970 年到 2010 年，每個十年都出現了不同的貓畫描繪的階段。每一年，藝術家們的技藝皆在不斷提升，比如捕捉貓的生動形象和參與藝術家的感受。就中國畫藝術而言，這是一個令人難以置信的新興藝術產業。在後期，藝術家們也跳出框框，用不同的手法描繪風景，比如李英濤的潑墨彩。過去，人們說內畫只是工藝品。當你讀完後，我保證，你會對這幅美麗的瓶內微型畫有不同的看法。

    我花了將近三個小時來抄寫這篇文章。我們希望鼻煙壺出版物可以放在數字世界中，而不僅僅是僅限於一小群人的期刊。可惜在 2020 年之後，由於 COVID-19，在線藝術市場和欣賞量有所增長，獲得的曝光率高於線下。人們在線習慣的轉變已經盛行。讓文章在谷歌上搜索！它將邀請更多的收藏家加入這個社群。假設您有興趣在 D.D Art 上出版您的拷貝出版物。請發送電子郵件至 ddartwork@outlook.com。我們很樂意免費提供幫助。

正文：

    在這篇由兩部分組成的文章中，我談到了四點：

    一、近代內畫五派的歷史譜系。

    二、五派的主要特點

    三、五十年繪畫技巧的飛躍性過程

    四、二十年繪畫創作的飛躍性過程

    前兩點已在本文的第一部分中介紹，該部分出現在 2015 年春季刊上。在本文的第二部分，我現在談到最後兩點，在我看來，這將特別吸引那些將內畫視為一種真正的藝術形式而不僅僅是一種工藝的收藏家。在本文的第一部分中，我展示了除冀派之外的所有近代流派的主要特徵。然而，我無法真正深入地說明冀派，因為有很多著名的冀派藝術家，他們中的許多人都有自己的個人風格，而且往往非常有原創性。

    因此，我能做的最好的說明冀派的豐富和深度是用一些頂尖的冀派藝術家的例子來證明我的最後兩點：即是過去幾十年在內畫繪畫技巧和創造力上的飛躍。為了更好展示過去五十年繪畫技巧的飛躍過程，我使用貓的繪畫主題解釋，原因如下：

• 貓在技術上很難畫，因為它們的臉很獨特，皮毛很細，尤其是波斯貓。
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• 我們熟悉貓。每個人應該都知道貓應該長什麼樣子。
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• 我曾經養過好幾隻波斯貓，比很多人都懂。這些貓的臉與它們經常被描繪的幾乎卡通般的漫畫方式有何不同。

王習三大師在他最近的一本書《中國工藝美術大師》：王習三（2014）中以貓為例來解釋瓶子是如何畫的。圖1中的例子是盧建廣大師於2006年作的，他是1980年的王習三的弟子。我從早期內畫的第一個十年開始，1960-1970（圖2），展示了兩幅早期作品還是京派時的王習三。圖2中早期的兩個京派瓶也通常出自王習三之手。由此可見，在接下來的20年，即1970-1980年間，繪畫技術的增長是顯而易見的（圖3）和(圖 4) 然後是 1980-1990 年（圖 5 到圖 8）。

圖一

圖二

圖三

圖四

圖五

圖六

特別令人感興趣的是圖7，其中很明顯，大師級藝術家艾琦和王千都臨摹了同一幅西方油畫原作。同樣令人感興趣的是圖 8，其中在 1986 年至 1989 年的短短三年時間裡，技能的快速提高可以從第一個冀派女藝術家曹慧敏的作品中看出。

圖七

圖八

    請注意，直到 1990 年，我只選擇了大師級藝術家繪製的瓶子。因此，這些確實是自整個現代時期開始以來的前三年中最好的貓畫。從圖4開始展示的所有藝術家都是來自冀派的藝術家，可以清楚地看到繪畫技巧十年間的巨大進步。奇怪的是，我找不到1990年到2000年著名藝術家的貓畫，這可能是因為這一時期畫的貓瓶不是特別出彩，所以沒有被收錄在收藏出版物中。然而，更可能的解釋是，到 20 世紀末，大師級藝術家開始轉向更具創造性的主題。原因我將在後面解釋。

    二十一世紀的第一個十年證明了繪畫技巧的又一次飛躍（圖 9 到 11）。比較艾奇大師1986年的作品與他後期2004年和2005年的作品（圖6和圖9）。我在圖 9 到圖 11 中展示的其他貓畫例子是由年輕的冀派藝術家創作的。劉丙山擅長用灰色調的風格畫貓（圖10），而張克芹則畫動物（圖11）。然而，史星洲以他的中國山水畫而聞名（圖9），而聶磊，又名一丁是中國最著名的微書法家之一（圖11）。王思佳畫的這隻波斯貓（圖11），是我用我的一隻寵物照片委託他畫，當時他只是衡水李守訓的一名資深學員。然而，他2009年的學生繪畫功力與半個世紀前的大師們的繪畫功力是沒有可比性的。

圖九

圖十

圖十一

    我見過最美的貓畫是張克芹2012年的作品（圖12）。雖然瓶子的背面只完成了一半，但我當場買了瓶子，因為我知道我只想展示華麗的正面，張女士告訴我，這副作品是她根據腦海中的圖像繪製的，而不是作為照片或任何其他圖片的臨摹版。因此，我希望讀者能夠根據這些早期的前輩和最近的年輕冀派藝術家的例子，看到過去五十年繪畫技巧的巨大飛躍（圖13）。

圖十二

圖十三

最後，我來談談我的四點中的最後一點，也是最接近我內心，讓我奉為圭臬收藏內畫鼻煙壺的的一點：過去二十年繪畫創造力的巨大飛躍。這就是工藝真正成為藝術的地方！為了說明這一點，我使用了以中國山水畫為例。我的理由如下：

    1.中國山水為創作和新的繪畫風格提供了很大的自由。

    2.中國鼻煙壺的收藏家都熟悉中國山水。

    3.我個人喜歡中國山水畫。我收藏的 300 多個非常現代時期的內畫瓶中，絕大多數是中國山水畫。

    請注意，由於主題貓的繪畫的困難性，因此，很難找到優秀藝術家。然而，有很多才華橫溢的藝術家的中國山水畫的好例子，但我仍發現很難選擇最好的來展示。

圖十四

    以周樂元、丁二仲、王習三、劉守本四位大師上個世紀的經典中國山水內畫瓶為例（圖14），為我接下來的篇章作為基礎，繼續說明到非常現代時期的山水畫，由此解釋這技巧的巨大演變。如果我們跳到 2000 年代中期，我們會發現非常現代時期的藝術家仍然經常以這種經典風格來描繪中國山水（圖 15）。然而，正如人們對過去一個世紀繪畫技巧的巨大進步所期望的那樣，細節水平明顯更高。

圖十五

    圖15中的三瓶都是我收藏的，是宋義明畫的。圖 15 所示的前兩瓶實際上是我購買的第一批真正的內畫瓶，我仍然認為它們是在非常現代時期。

 圖十六

以現代風格描繪中國山水的一種方法是委託現代水彩畫或油畫藝術家的作品複製。在圖 16 中，我展示了我委由著名冀派藝術家李守訓大師創作的此類作品的兩個最高級範例。這是從中國半抽象山水畫家張玉茂的水彩畫中臨摹的一系列瓶子的一部分。考慮到原畫有近 5 英尺高，瓶子是從一本巨大的咖啡桌大小的藝術書中臨摹而來的。將圖像濃縮成一個三英寸高的瓶子，其細節水平需要強大的放大鏡才能分辨，這是真正的高工藝。儘管瓶子非常漂亮，但我認為它們依然不是真正的創意藝術。

    事實上，直到 2000 年左右，現代時期的絕大多數瓶子都是複製品：無論是西方油畫、中國捲軸畫、照片、印刷品還是其他任何東西。在 J.H.Leung的標誌性著作《中國內畫鼻煙壺的新面貌》（中文版：1988年；英文版：1990年），你可以看到他的大部分藏品，大概90%以上，都是複制畫的，如圖17到19（索振海似乎是在自己的頭腦中創作了他的精彩畫作，他的作品似乎是顯著性的例外。）

圖十七

圖十八

圖十九

     但是，公平地說，對於 1990 年之前的繪畫藝術家來說，必須記住當時的主要收藏家，例如 J.H.梁本人經常特別要求訂製內畫瓶子，作為交換，會提供的原畫或照片的副本當作佣金。因此，那個時代的內畫藝術更多的是一種商業工藝，而不是一種創造性的藝術。

    事實上，根據定義，所有委託的肖像必須是複製品，所有根據其他藝術作品繪製的瓶子也必須是複製品，例如野生動物書籍中的插圖、中國花瓶和青銅器的目錄以及照片。如今，許多複畫都是從互聯網上下載的圖片中完成的。因此，看到創造力，這就是我認為非常當代內畫才是真正變得令人興奮的地方，真正的藝術終於開始了！這也是為什麼在本文的第一部分中，我特別將非常現代時期與整個現代時期的其餘部分從大約 1960 年的起源分開。在我看來，現代派內畫的真正創造力才真正開始於20 世紀末，然後在 21 世紀初規模擴大，轉折點在 2000 年左右。

    我從這裡開始展出的所有藝術家的作品都屬於冀派，因為這確實是非常現代時期創造力的源泉。人們普遍認為，最早脫離臨摹傳統的近代藝術家之一是劉藝子（不要與他的父親劉子藝混淆，劉子藝是 1960 年代王習三的第一批學生之一）。從 1990 年代初開始，劉藝子開始創作一些當時最具創新性的鼻煙壺（圖 20）。劉藝子並沒有特別關注中國山水，但我選擇了他​​最好的四個山水例子，以保持本文的一致性。即使人們不是特別喜歡這些畫作的風格，也一定會同意，這些作品遠比資深藝術家以前所畫的大部分作品更具創造性（例如，見圖 18 和 19）。

圖二十

圖二十一

    與此同時，我所知道的整個近代最有才華的藝術家之一，王冠宇大師，劉藝子正在瓶內創造新的藝術形式（圖21）。很遺憾，當我開始認真收藏時，王冠宇的作品已經遠遠超出了我的預算。請注意王冠宇在 90 年代的新作品（其中許多實際上是山水畫）與他不到十年前在 80 年代中期所做的複製畫之間的根本區別（圖 21 和 18）。王冠宇繼續以同樣美麗自由的創作風格作畫（圖22）。

圖二十二

    王冠宇1990年代和2000年代初所畫的瓶子，絕大部分被新加坡的收藏家收藏，（新加坡是在認可和支持內畫藝術家新創人才方面遙遙領先於世界的國家之一）。不僅僅是老一輩的大師們現在正在以這種新穎的、創造性的、抽象的風格進行繪畫。最新一代的四十歲、三十歲、甚至二十幾歲的藝術家都在這樣做，運用了過去五十年發展起來的所有新的繪畫技巧，並在冀派自由流動的傳統中得到了豐富性。

    我認為可以毫不誇張地說，今天的大多數年輕藝術家在二十多歲的時候可以在技術上畫得更好，即比近代早期和「真正的」現代時期的大師五十多歲時畫得更好。然而，創造性地繪畫是另一回事。只有真正偉大的藝術家才有能力創作原創傑作，內畫和任何其他藝術形式都是如此。

圖二十三

在圖 23 到 25 中，我展示了三位年輕藝術家的近期中國山水作品，他們的原      創風格是我非常欣賞的：胡曉然（又名小泉）、索境和孫洪林。這三位只是冀派不斷開拓新繪畫風格甚至新繪畫技巧的藝術家中的一小部分，尤其是孫紅林的情況。除了索境的一些瓶子是我從其他來源拿來的，所有展示的瓶子都是我自己的收藏。

圖二十四

圖二十五

    最後，我們來到我認識的最有才華和創造力的藝術家之一，付國順，他最近被授予大師稱號（圖 26）。比較付國順最近的作品和他在1980年代的繪畫（圖19）。他最好的作品之一，如圖 26 中間所示，是我見過的最漂亮的瓶子，是真正有創意的非常現代的內畫其中最好的，當然也是屬於真正的藝術！

圖二十六

圖二十七

    綜上所述，當我們回顧整個內畫的發展時，我們不僅可以看到繪畫技巧的飛躍，也可以看到創造力的飛躍（圖27）。如果篇幅足夠，我還會介紹一下冀派苑世甲、王東瑞、康福昌、李愛欽，魯派張路華的近期作品，所有瓶子的例子最近發表在劉藝子 2011 年具有里程碑意義的著作《未知的拓展》中。另外，我要介紹張勇的高度個人主義風格，也被稱為大勇，我個人認為他是非常現代時期最有影響力的年輕藝術家之一。

    我相信該協會的其他非常現代時期的鼻煙壺收藏家希望將會添加更多他們認為在中國以外，值得更廣泛欣賞的藝術家的名字。我會為他們的建議背書，以便在未來幾年在期刊上宣傳這些藝術家的作品。因此，我確實希望我關於當代內畫流派的兩部分文章肯定不是這個主題的最後一個詞，而只是第一個詞。

文章來源: D.D Art - The development of Chinese Painting inside the snuff bottle: Works of the leading Asian artists - 2021