前言:

　　由於內畫是鼻煙壺家族中的一種新的藝術形式，所以到目前為止，關於當代內畫鼻煙壺（IPSb）的學術研究還很少。然而，我們「D.D Art」發現了一篇由資深鼻煙壺收藏家Peter A. Bentley博士所撰寫的優質文章，值得廣泛分享。彼得擁有牛津大學真空物理學的博士學位，這給了他細膩和系統的寫作技巧，為當代內畫鼻煙壺的領域做出了極大的貢獻。Peter A. Bentley 博士一直致力於促進現代藝術而奮鬥。不幸的是，他在2020年去世，這不僅是一個遺憾，也是這個行業的一個不小的損失，希望這篇帖子可以用來紀念他的成就。第二部分請參照，「中國內畫鼻煙壺的技藝發展：以頂尖藝術家的作品為例 (第二部分) 」。

　　這篇文章完全由彼得創作，我們只做了一些段落字句的校對，沒有改變原作。這是為了提高在網站上的可讀性。我們的目的並不是為了自己的利益而複製他的作品。而是，希望他的精彩作品能被更多的當代內畫的收藏者閱讀，實現彼得在世時的期望。這個決定是在與一些收藏家交談幾次後，達成的共識。如果它不能出現在Google搜索中，而只能出現在檔案或紙本中，那就太可惜了。

　　這篇文章包括四個部分，詳細討論當代內畫流派。由於我們寫作的時間有限，這篇文章只包含上半部分。如果你喜歡它，請訂閱我們的網站。這對我們來說是很大的動力，使我們能夠繼續為您提供當代內畫鼻煙壺的知識，而文章的下一部分將很快產生。

　　如需原始紙本文件，請發電子郵件給我們：ddartwork@outlook.com。

 

正文:

　　在開始這篇文章時，我想接續Hugh Moss在香港的演講和在2014年冬季期刊的文章中提出的一個重要觀點。雖然我從來沒有和Hugh討論過內畫，但我想重申他演講的最後一個關鍵點，那就是藝術內畫和商業內畫的區別，也就是藝術與工藝的區別。

    熟悉香港的人都聽說過中國工藝美術（CAC）。當然，CAC銷售漂亮的工藝品，但其銷售的展品中只有少數是真正的藝術。因此，所有的藝術都是工藝品，但並不是所有的工藝品都是藝術！內畫也是如此。所有的內畫都是一種工藝，收集如此美麗的瓶內微型畫是非常美妙的。早期、中期和現代時期的作品同樣也很美妙，但我想進一步說，有些內畫超越了工藝，成為真正的藝術，儘管是微縮的藝術。

　　作為一個專門收藏非常現代的內畫鼻煙壺的人，我絕大部分的煙壺收藏以中國山水畫，加上一些鳥、貓和蜘蛛花紋為主。在過去的十年里，我已經收集了300多個瓶子，其中大部分是我在有限的預算內購買的。

　　我只在我認為它們真正美麗的時候才買。當然，我從來沒有為了投資價值而買過。我和大多數人一樣，一開始就犯了很多錯誤。現在我只買那些我認為是真正藝術作品的煙壺瓶。因此，我不想寫當代的內畫流派，而是想更進一步，討論瓶中的創造性藝術作品，而不是像Moss所說的那樣，只是「瓶中之船」式的工藝作品。

　　雖然我在香港生活了大半輩子，並在中國全職工作了近三十年，但直到十年前我才對內畫鼻煙壺產生興趣，儘管在中國的酒店禮品店幾乎每天都能看到它們。但我對內畫鼻煙壺的興趣僅僅來自於我喜歡中國山水畫，我在1980年代中期在北京著名的「琉璃廠」買了不少作品，因為我喜歡微型藝術畫。然而，一個人在香港的小公寓能掛多少畫是有限的，所以我最終停止購買。

　　然而，在2004年的一天，當我帶一些西方朋友參觀長城時，我注意到紀念品商店里有一個我當時認為相當漂亮的中國山水瓶，於是為自己買下它以紀念這一時刻。我以為自己很聰明，把標價300多美元的東西砍到了100美元，沒想到它實際上只值不到10美元。雖然虧很多錢，但對我而言，這是一次有趣的購買。

 

　　然後我想起，我知道在北京離我住的酒店很近的一家專業商店出售內畫瓶作品。於是我又去了那家店，發現它確實有數百個瓶子出售，而且價格相當合理。許多作品上頭有中國的風景畫，比我在長城買的瓶子畫得好得多。然後在商店的一個角落裡，我看到了一個小架子，上面有半打瓶子，就繪畫和藝術技巧而言，顯然比商店里的其他東西好很多倍（但也按比例更貴！）。

 

　　那是我第一次看到由真正的藝術家繪製的內畫鼻煙壺。我立刻就愛上了這些特殊的瓶子，並一次又一次地回到店裡談價格，當時經過談判，每瓶的價格從未超過500美元，而且常常更低。

 

　　到2008年左右，我已經從北京的商店和上海的一家類似的專業商店買了十幾瓶。因此，我開始更認真地研究這種特殊的中國藝術形式，並定期前往「衡水和石家莊」，此外還參加了許多展覽，以滿足藝術家們的個人需求。我還認識了Jill Guojie和她的丈夫Li Hui，我也從他們那裡以非常實惠的價格購買了許多優秀的瓶子。不過，雖然我現在有300多只瓶子，但我仍然認為自己是這個領域的新手。

 

　　現在我將介紹當代內畫流派，特別是我個人感興趣的領域--非常現代的內畫瓶。我將在這篇文章中談到四點。

 

• 現代內畫五派的歷史和譜系。
• 五大流派的主要特點。
• 過去五十年來繪畫技巧的飛躍性成長。
• 過去二十年來繪畫創作的飛躍性成長。

 

　　前兩點在本期雜誌中有所涉及。後兩點將在本文的第二部分中涉及，該部分將出現在2015年秋季的期刊中。目前，現代內畫有五個流派（圖1）。

 

 

• 冀派是迄今為止最大的現代派別，位於河北省的衡水市和石家莊市。
• 京派是最初和最古老的現代派別，位於北京。
• 魯派位於山東省，主要是淄博市。
• 粵派位於廣東省汕頭市。
• 秦學派是五個學派中最新的一個，它位於西安。

 

　　它們只是這些城市所在的五個省的中文名稱的簡寫。如果你沒有聽說過其中的一些城市，它們會在圖2的地圖上顯示出來，這讓你對學校的整體位置有一個了解。

 

 

　　現代內畫五大流派的歷史和譜系 :

 

　　為了簡單起見，我將 「內畫」的歷史分為六個時期，四捨五入到最接近的近幾十年。

 

• 早期：1800-1860年
• 中期：1880-1930年
• 過度期：1930-1960年
• 近代早期：1960-1980
• 現代近代：1980-2000
• VERY MODERN現代 : 2000-Today

 

　　這六個時期的日期並不確定。由於我不是研究早期和中期的專家，如果有任何明顯的錯誤，我把關於十九世紀的問題交給其他人（圖3）。

 

 

　　

在早期和中期之後是我非常寬泛地描述的過渡期，大致從1930年到1960年，涵蓋了第二次世界大戰和中國解放戰爭時期（圖4）。一些收藏家可能會反對給這段時期命名，因為從1930年到1950年內部繪畫幾乎停止了，直到50年代末才真正開始。(甚至可以把過渡期的開始追溯到1912年，當時葉仲三開始培養他的兒子葉曉峰和葉菶祺，與中間期的時間有一部份重疊了）。) 因此，我強調「過渡時期」一詞只是作為一種方便的方式來彌合中間時期的結束和現代時期的開始之間的差距。最後，也是本評論最重要的一點，我們有現代時期，只是為了清晰和方便，我將其分為早期現代、「真正現代」和非常現代時期（圖5、6）。我再說一遍，這些只是我自己創造的術語，目的是使五個現代流派的歷史發展更容易理解。

 

　　歷史學家可能覺得有些日期應該稍作改動，例如，馬少宣停止作畫的時間是1932年，王習三開始訓練的時間是1957年。一些收藏家也可能認為早期現代時期實際上是在1950年開始的。你可能注意到，莫士撝的文章中，他把所有前現代時期的鼻煙壺的截止日期定為1949年。如果是這樣的話，日期可能看起來更好，如下所示。

 

• 早期 : ~1790~1860
• 中期 : ~1880-1932
• 過度期：1932-1950* (*1957？)
• 近代早期：1950*-1980 (*1957?)
• 現代 近代：1980~1995
• 非常現代 : ~1995-今天

 

　　然而，所有這些確切的歷史日期對於本文的目的來說並不重要，因為我的主要重點是在非常現代時期。更重要的是 「非常現代」時期何時開始的問題。究竟是2000年還是1995年，還是早於1990年？然而，我更願意用2000年來標誌非常現代時期的開始，因為這是一個容易記住的日期，而且它與二十一世紀初以來新的繪畫活動和風格的大爆發相吻合（圖7）。

 

 

　　對於五個現代畫派的譜系，我們必須首先回到中間時期，它始於北京的著名藝術家，他們的名字眾所周知：葉仲三、周樂元、丁二仲、馬少宣、閻玉田等。(見圖3)。

 

             畢榮久也是從北京開始的，但後來搬回了他的家鄉山東博山，就在淄博以南幾公里的地方。遺憾的是，除了1945年去世的葉仲三和1925年去世的畢榮久，這些藝術家都沒有徒弟繼承內畫的傳統（見圖4）。

 

　　接下來，我們進入了我粗略地稱之為「過渡期」的階段，大約從1930年到1950至1960年，在這期間，葉仲三的接力棒被他的兩個兒子葉曉峰和葉菶祺接過來。同時，在山東的畢榮久將技藝傳給了張文堂，後來又間接傳給了薛景萬。就這樣，最初的兩個學派，即京派和魯派成立了。

 

　　後來，在20世紀60年代末，吳松齡在汕頭獨立創辦了後來被稱為 「粵派」的學校。該學校遵循一種被稱為「嶺南風格」的不同藝術形式，這在一定程度上解釋了為什麽粵家軍會朝著自己的獨特方向發展。1972年吳松齡退休後，粵派正式成立（圖5）。

 

　　在我粗略地稱之為 「早期現代」的初期，北京的葉氏兄弟在1950年代末收了葉菶祺的女兒葉淑英為學生。他們還指導了王習三、劉守本和丁桂玲。而在山東的張文堂和薛景萬將他們的技藝傳給了魯派的下一代，特別是李克昌、陳東順、王吉全和張廣忠。同時，吳松齡收了賴乙寧為徒。1958年，是薛景萬發明了內畫毛筆。在此之前，人們一直使用細木製筆作畫。1960年代初，毛筆被引入京派。

 

　　1967年，王習三在河北省阜城創立了被稱為「冀派」的畫派，這是下一個重大發展。這個新學校最終於1977年遷至衡水，做為大本營。剩下的，正如他們所說，就是歷史了（圖5）。

 

　　因此，在我稱之為「早期現代」的時期，即大約從1950-1960年到1980年，最初的四個學校誕生了。請注意，我走了很多彎路，省略了很多早期現代時期的著名藝術家的名字，以便這個譜系盡可能地簡短和簡單。

 

　　這就把我們帶到了我粗略地稱之為「現代時期」本身，它大約從1980年持續到2000年（圖6）。在這一時期，幾個主要的冀派藝術家搬到了石家莊居住，儘管他們仍然認為自己是王習三大師領導下的冀派的一部分。劉守本接替了京派大師的位置。張廣忠的弟弟張廣慶膽任魯派大師，賴乙寧接任粵派大師。

 

 

　　

同時，1988年，張鐵山大師從他的家鄉衡水搬到了西安，開創了第五個秦派（圖6）。

 

　　因此，當我們進入我粗略稱為「非常現代的時期」時，我們現在有了目前的五個主要流派。冀、秦、京、魯、粵（圖7）。這段歷史以簡化的方式顯示在圖8中。有很多名字和歷史日期需要消化，但我覺得了解五個現代學派的歷史和譜系背景是很重要的，至少是以概要的形式。

 

　　儘管它們並不完美，但這些歷史圖表對一般的收藏家應該是有幫助的。據我所知，以前沒有人試圖用圖畫來說明現代學校的歷史。請記住，我只是把現代時期分成了三大類。早期「現代」、「真正的現代」和「非常的現代」為了清晰起見。這些並不是普遍接受的術語，盡管我希望它們最終會變成這樣。

 

 

　　五大流派的主要特點 :

 

　　冀派、京派和秦家的風格非常相似，因為他們有共同的歷史。一般來說，京派繪畫與冀派繪畫相比更為保守，後者更為自由、創新和充滿色彩 (圖9)。

 

　　作為秦派的一個分支，冀派的風格非常相似，尤其是在過去五年中，石家莊和衡水的幾位冀派藝術家移居西安之後，冀派的風格就更加相似了（圖10）。

 

　　

魯派傾向於（至少在我看來）專注於相當複雜的繪畫，可以說是在一幅畫中有幾個不同的主題，而不是純粹的細節。但也有一個事實是，許多魯氏畫派的傑作確實非常細緻。除非有人深入研究過魯氏內畫鼻煙壺，否則，這個描述可能沒有什麼意義。不過，研究過魯氏流派的人就會明白我的意思，不管我的措詞有多不完善。

　　不過，這句話是很寬泛的概括，有很多例外，也有很多畫是按照這個說法的。圖11展示了早期魯派的例子，其中可以看到李可染特有的高度細致和複雜的風格。魯畫派後期的畫作則更為豐富。圖12包括張廣慶大師的兩幅畫。很難想像有比這兩件由同一個畫家畫的傑作更不一樣的煙壺。魯派鼻煙壺的另一個特點是，有的時候，藝術家使用非常華麗的雕琢的煙壺，如李慧婷的例子。圖12是張廣慶之子張路華最近的作品，他有自己獨特的自由風格，不過，他的作品還是很複雜和詳細的。張路華與劉藝子開創的非常現代的抽象風格密切相關，我將在本文的第二部分討論他的作品。

 

　　粵派是最具有特色的學派，他們的鼻煙壺在形狀和繪畫技巧上都與其他流派完全不同（圖13）。不過，最近賴乙寧大師開始用比較傳統的瓶子作畫，如圖13的最後一個例子。那麽，冀派的情況如何呢？我將在本文的第二部分舉出一些冀氏畫派的例子，但現在我只提供一些關於各畫派——「特別是冀氏畫派的藝術家人數統計數字」。

 

 

　　當我在2008年第一次真正開始研究現代內畫瓶時，我首先從網站上下載瓶子的圖片，首先是Bill Patrick的神奇網站www.snuffbottlecollector.com。

 

　　我開始儘可能多地購買有關現代派的書籍和目錄，並對它們進行掃描。最後，我的下載和掃描的資料越來越多，我決定用拼音和漢字建立一個完整的數據庫，以幫助我深入研究和了解現代內畫瓶領域。

 

　　六年過去了，花了大約4000個小時，我的任務仍然只完成了一半。我還有幾十本書籍、期刊和目錄需要掃描並輸入我的數據庫。還有很多小時的工作要做；同時，新書和目錄的出現速度幾乎與我掃描它們的速度一樣快。到目前為止，這個數據庫有12GB，包括幾千張按藝術家列出的瓶子的圖片。所有圖片都根據藝術家所屬的現代派別進行編碼，並盡可能提供原始資料。

 

　　使用藝術名稱（或筆名，通常被稱為筆名）使它變得更加複雜，因為每個藝術家必須以他或她在繪畫生涯中使用過的眾多名字列出。此外，所有不同的藝術名稱必須與藝術家的真實姓名相互參照。一些藝術家擁有多個落款，這是內畫的一個特點，早在很早期時就開始了。例如，甘烜文至少有三個落款名稱。我認為在現代時期的藝術家中，最高記錄是七個。

 

　　這個數據庫除了能讓人從一個簡單的硬碟中自由瀏覽廣袤的現代內畫瓶之外，還被證明是一個寶貴的研究工具，因此，我用它來分析原來四個現代流派中每個流派的藝術家數量（圖14）。

 

 

　　冀派藝術家的數量，即使不考慮那些曾經是學生而放棄訓練的人，也是相當驚人的，總數超過500人! 王習三大師在他的一生中取得了如此大的成就，這是對他的極大褒獎。冀派，特別是王習三自己的學生（以及他們的學生）是他最大的遺產。

 

　　依我愚見，這甚至比他自己的內畫傑作更有成就。此前，我展示了除冀派之外的所有流派的主要特點。然而，在這篇短文中，我無法現實地深入說明冀氏畫派，因為有如此多的著名藝術家。這些藝術家中的許多人都是由王習三大師親自培養的，你可以從他的學生的世代名單（圖15）中看到。此外，這份名單甚至還沒有顯示出許多著名的現代藝術家是由王習三的直接學生培養的，因此實際上成為他的間接學生。

 

 

　　我能夠說明冀氏畫派的豐富性和深度的最好方式是用一些冀氏畫派的主要藝術家的例子來證明我的最後兩點：在過去的幾十年里，現代內畫流派在繪畫技巧和創造力上的飛躍。這將在本文的第二部分涉及，並將出現在2015年秋季刊上。

 

文章來源: https://www.ddartwork.com/post/snuff-bottle-contemporary-schools-of-inside-painting-part-i